電子音樂制作 不是 流行音樂制作，報考要求：報考音樂制作方向的考生在領(lǐng)取準(zhǔn)考證時，須交 2首以上本人創(chuàng)作的作品樂譜，含1首聲樂作品，最好有1首器樂作品（可附作品錄音）；如有電子音樂作品或自行編配、制作的歌曲伴奏，請?zhí)峤灰纛l格式的CD光盤。 考試內(nèi)容 專業(yè)初試 一、專業(yè)基礎(chǔ)考試 ： 1、MIDI技術(shù)為主的電子音樂片段制作技術(shù)綜合分析； 2、音響聽覺及聲音變形測試。 二、聲樂曲寫作 ： 按指定的歌詞寫一首歌曲 ，編配鋼琴伴奏，或其他器樂器伴奏（如吉他）， 或編曲伴奏縮譜（例如和弦譜、低音、分解和弦、鼓譜等自選）。 電子樂先鋒穆格的逝世，引起電子樂迷的回憶。逝者往往提醒人們舊時代的消亡。從50年代的磁帶到新千年的蘋果電腦，音樂不再是傳統(tǒng)樂器支持的歌曲、歌劇或者交響樂，在今天，它變成了數(shù)字，變成了是聲音，甚至可以是自然界的任何一種可能。 如今，電子音樂在世界各地蓬勃發(fā)展，但在國內(nèi)，它仍處于前衛(wèi)音樂行列，不知道它究竟從何而來，和我們熟悉的音樂究竟又有那些關(guān)系。電子音樂“史記”講述的就是這段短暫卻極具爆發(fā)力的電子樂歷史。 電子樂誕生 “開演不久，一部分聽眾認(rèn)為斯特拉文斯基有褻瀆音樂的企圖而怒不可遏，有人吹口哨，有人尖聲喊，以示不滿。我們這些喜歡這種音樂的人發(fā)現(xiàn)音樂中的言論自由受到鉗制，便仗義執(zhí)言提出抗議。當(dāng)晚的情形，就像一場為藝術(shù)而戰(zhàn)的生死搏斗。樂隊的聲音根本無法聽見，舞臺上的演員只能把一切置之度外，全憑感覺起舞。指揮也在大聲作吼，以助演員一臂之力。” ———一位評論家描述斯特拉文斯基的《春之祭》首演場面 如果要說起現(xiàn)代音樂，也許我們不得不回到1913年5月29日在法國香榭里舍大街巴黎劇院的那個晚上，那也是斯特拉文斯基的《春之祭》首演的晚上，根據(jù)當(dāng)時的報道，演出大廳里的觀眾幾乎在一瞬間就分成了兩派，并且這次的騷亂相比達(dá)達(dá)派所引起的混亂場面也毫不遜色。 今天的音樂評論家們相信斯特拉文斯基并非有意制造這種音樂上的分裂，但是在第一次世界大戰(zhàn)前的那段混合了狂歡，奢靡，強烈的破壞欲，革命，以及對未來工業(yè)世界滿懷憧憬的時間里，要想在音樂理念上繼續(xù)遵循古典浪漫主義的規(guī)范對于某些作曲家來說幾乎是種折磨。 斯特拉文斯基最早是把《春之祭》作為一部交響曲來構(gòu)思的，后來才把它改寫成了一部芭蕾舞劇。其實不管什么形式，這部在節(jié)奏與和聲方面完全和古典作品劃清界限的作品注定了要成為現(xiàn)代音樂的起源之一。 斯特拉文斯基的創(chuàng)作是多風(fēng)格的。前期具有俄羅斯民族風(fēng)格并表現(xiàn)出對異乎尋常的樂器色彩、狂烈的節(jié)奏、嚴(yán)酷的力量與熱情的偏愛。中期的音樂清澈、簡潔、單純、清晰，屬于新古典主義樂派。這一時期的第一部作品是舞劇《普爾欽奈拉》，1920年首演于巴黎歌劇院，著名畫家畢加索為該劇設(shè)計了布景和服裝。1922年作者將此劇改為同名組曲，這是作者沉迷于18世紀(jì)音樂的一部混合曲。后期他抨擊過十二音體系，但由勛伯格等人創(chuàng)立的序列創(chuàng)作技巧竟又出現(xiàn)在他的作品中。 斯特拉文斯基：Igor FeodorovichStravinsky1882－1971，美籍俄羅斯作曲家。原學(xué)法律，后跟隨林姆斯基·高沙可夫業(yè)余學(xué)習(xí)音樂，終于成為現(xiàn)代樂派中名符其實的領(lǐng)袖人物。斯特拉文斯基在創(chuàng)作中不拘一格，不斷吸收各種新的表現(xiàn)手段。當(dāng)人們正在評論他的某種風(fēng)格時，他早已轉(zhuǎn)向了另一種新風(fēng)格。在種種風(fēng)格流派的創(chuàng)作中都獲得了如此巨大的成就。 “十二音體系”的建構(gòu) 和斯特拉文斯基相比，同時代的另一位作曲家，阿諾德·勛伯格在當(dāng)時并不是那么受到關(guān)注。但是實際上，勛伯格所創(chuàng)造的“十二音體系”從理論和技術(shù)上為現(xiàn)代音樂提供了強有力的支持。 “十二音體系”，也被叫作“序列音樂”，簡單地說，就是在一個八度音的范圍內(nèi)，包括半音在內(nèi)的十二個音具有同等的重要性，因此作曲家在創(chuàng)作時，大調(diào)或者小調(diào)的音階基本可以放棄，只要將這十二個音符按照某種順序排列成一個和幾個序列。 可以想象學(xué)院派作曲家在剛接觸到序列音樂時的困惑和憤怒，但是今天的音樂必須要對勛伯格表達(dá)自己的敬意，正是“十二音體系”將音樂從某種規(guī)則中解放出來，盡管那只是第一步，但是卻是最重要的一步。雖然追隨勛伯格的人少之又少，但他本人和他的學(xué)生韋伯恩和貝爾格一起創(chuàng)立的“新維也納樂派”對于后來的先鋒音樂家們影響深遠(yuǎn)。而斯特拉文斯基在經(jīng)歷了一段“新古典主義”的時期后，也自然而然的轉(zhuǎn)向了序列音樂的懷抱，你不能說這僅僅是個偶然的選擇。 勛伯格：1874年生于維也納，1951年死于洛杉磯。他幾乎是靠自學(xué)起家的。他是無調(diào)性音樂的鼻祖。他早期的代表作作品：《凈夜》（1899年）和《格雷之歌》（1903年）具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首鋼琴曲是十二音體系作品的開始。 被冷落的旱其電音 另一方面，也許更早的一些時候，一些科學(xué)家對于電的使用簡直到了著迷的程度，各種在當(dāng)時看來不可能運用到實際生活中的電器被發(fā)明出來。這些發(fā)明者也很快就意識到，電波的原理實際上和聲波類似，都是一種頻率上的振動，通過電流振動而產(chǎn)生的頻率出現(xiàn)在人耳朵可以聽見的范圍內(nèi)就成了我們能聽到的聲音，一般來說人們會把這種聲音叫做電流噪音，看上去這種聲音和音樂一點也搭不上關(guān)系，甚至大多數(shù)醫(yī)生都認(rèn)為電流噪音會造成人的神經(jīng)損傷，使人做出一些瘋狂的事情來。 但是還是有些人迷戀這種屬于未來的聲音，1876貝爾發(fā)明的電話和1877年愛迪生發(fā)明的留聲機算得上是對電流的合理運用，而且通過留聲機，音樂第一次找到了大眾化的載體，這和坐在音樂廳里或者在家看樂譜完全是兩回事。和電話與留聲機相比，大約在1922年左右，一位年輕的俄國科學(xué)家雷昂·特里明發(fā)明的一款機器 卻是完完全全談不上普及，這是一種利用聲場波形的變化來控制聲音的機器，也就是利用演奏者的身體在兩根金屬天線之間的相位改變而發(fā)出相對應(yīng)的聲音，他將這機器命名為Thereminvox，后來被簡單的用他的名字稱為“特里明”。特里明先生深信電子學(xué)在未來偉大的蘇維埃共產(chǎn)主義社會里將扮演一個非常重要的角色，他的想法是對的，只不過他的偉大夢想?yún)s是在美國才真正付諸實現(xiàn)，那是在他移民到美國之后的事情。 大概也是在1927年左右，這臺機器首次被介紹給美國社會與大眾流行音樂界，當(dāng)時正是美國爵士樂的大發(fā)展的年代，盡管特里明立刻被RCA唱片公司買下代理權(quán)，并大量制造了五百臺，但在當(dāng)時這個既不用手指撥彈、敲打，也不用嘴巴吹奏的“樂器”卻是困惑了許多人，尤其對于當(dāng)時強調(diào)樂器吹奏技巧的爵士樂手而言，這玩意根本不在他們的眼里，許多樂手都認(rèn)為這只不過是又一個昂貴的玩具罷了，即使特里明先生在30年代就已經(jīng)在卡內(nèi)基音樂廳向大眾展示了一場在當(dāng)時極為先進(jìn)的電子音樂演奏會，但是仍然在音樂界幾乎沒有造成什么反響。不過在電影界，特里明倒是得到了不少回應(yīng)，它經(jīng)常被用在后來的許多驚悚電影和間諜電影的背景音效配樂里。直到后來，特里明的價值才被電子音樂家認(rèn)識，并開始被廣泛地使用，甚至也許有些過于廣泛了。 二戰(zhàn)之后，技術(shù)催生的“聲音”藝術(shù) 第二次世界大戰(zhàn)撕碎的不僅僅是歐洲和整個世界的格局，也不僅僅是人們對于一個美好世界的渴望，從某種層面上說，這次戰(zhàn)爭完全摧毀了人們頭腦中的一個緩慢而古老的古典田園，并且切斷了未來與過去的聯(lián)系。戰(zhàn)后的世界以一種加速度向著現(xiàn)代社會而去，這種變化必然會在藝術(shù)和音樂中有所體現(xiàn)。 戰(zhàn)后最重要的一位音樂家，也許要算是約翰·凱奇了，雖然到今天，也仍然有一些人對他嗤之以鼻，但是即使是那些對他不屑的人也不得不承認(rèn)，如果沒有凱奇，現(xiàn)代音樂的面貌將很有可能會呈現(xiàn)出和今天完全不同的態(tài)勢。和其他的音樂家比起來，凱奇更像是個演說家和哲學(xué)家，盡管他自己的作品已經(jīng)非常有說服力，但是似乎他的關(guān)于音樂的演說對大眾產(chǎn)生了更大的影響。 從凱奇不同時期的演講中，人們逐漸地發(fā)現(xiàn)，“音樂”這個詞慢慢地被“聲音”所代替，這些演講傳達(dá)了一種新的欣賞態(tài)度，“新的聲音，要有新的聽法。不要力求聽懂，而是要注意音響的活動?！钡菑墓诺湟魳防镅永m(xù)下來的欣賞習(xí)慣要想在一夜之間完全改變談何容易，尤其要讓西方的聽眾們接受凱奇的東方式禪宗思維更是難上加難。 也許為了刺激那些對他非難的評論家和觀眾，凱奇在實驗的路上越走越遠(yuǎn)，并且其中的大部分內(nèi)容在今天看來也是超出大眾所能接受的范圍，像加料的鋼琴，投硬幣作曲等等。也許正是因為凱奇的音樂中幾乎找不到任何西方音樂傳統(tǒng)的影響，他對這種音樂傳統(tǒng)的沖擊才會顯得如此重要。 盡管凱奇在1939年就已經(jīng)錄制了最早的電子音樂作品之一，《想象的風(fēng)景第一號》，但是這種把電子管振蕩器產(chǎn)生的電流聲音錄制在七十八轉(zhuǎn)膠木唱片上的方式實在是太過昂貴和復(fù)雜。一般的情況下，像瓦雷茲，魯索羅和希林格這樣的音樂家們更多的是記錄下他們的想法，而真正實行起來卻是另一回事。這樣的情況一直要到新的錄音設(shè)備的出現(xiàn)才得以改變。 約翰·凱奇JohnCage（1912－1992），音樂試驗家，他摒棄了傳統(tǒng)的演奏技巧和作曲技法。以“加料鋼琴”的先驅(qū)者出名，“加料鋼琴”就是在傳統(tǒng)鋼琴的弦上或各弦之間，放上各種不同的物體，從而改變原來的音響和音色。凱奇研究了機遇音樂、電子音樂的無音樂，最著名的作品《4分33秒》，前所未有的無聲樂曲，該曲的休止符長達(dá)4分33秒，創(chuàng)最長休止符的世界紀(jì)錄。? 磁帶錄音機的誕生 很明顯，磁帶作為音樂載體，這種媒介完全不同于之前的樂譜和膠木唱片，它操作起來簡單方便，最重要的是改變和處理錄制在磁帶上的聲音非常地容易，因此磁帶錄音機一出現(xiàn)就立刻引起了音樂家們的興趣，這是一個媒介改變音樂的活生生的例子。 到了五十年代，發(fā)展已經(jīng)趨于完善的磁帶錄音機徹底改變了先鋒音樂的方式，這個類似于音樂革命的行為要歸功于兩位法國音響工程師皮埃爾·謝菲爾和皮埃爾·亨利。 四十年代，謝菲爾和皮埃爾作為同事共同為法國國家廣播公司的錄音室工作，不過嚴(yán)格地來說，他們的作品和電子音樂其實走著完全相反的兩條路。那些錄在磁帶上的聲音并不是來自于某個電子樂器，而是直接取材于真實的生活，然后音樂家們再利用磁帶錄音機特有的功能對這些聲音做技術(shù)上的處理，像改變速度，倒轉(zhuǎn)，剪切，疊加音軌等等，由于里面的聲音都是現(xiàn)實中存在的聲音，因此這種音樂被稱做“具像音樂”或者“具體音樂”。 1949年，皮埃爾·謝菲爾創(chuàng)作了他的第一部成功的作品《為一個人的交響樂》，從那時開始，他就一直不斷地和其他的先鋒音樂家合作，像瓦雷茲，梅西安，斯托克豪森等人，這些人對于后來的電子音樂都做出了巨大的貢獻(xiàn)，不過知道他們的人仍然不算多。 盡管皮埃爾·謝菲爾和皮埃爾·亨利領(lǐng)導(dǎo)的聲音研究小組小心翼翼地避開了電子音樂這個尚不成熟的領(lǐng)域，但是同時代的其他作曲家還是非常自然地把這兩種聽覺效果極其相似的方式結(jié)合在了一起。也是在1949年，美國的工程師制造出了第一臺Vocoder，也被叫做“人聲變幻器”，這臺機器隨即被運到了德國波恩的語音學(xué)協(xié)會。 這臺機器特殊的地方在于，它能夠為自然界的聲響帶來一種獨特的電子化效果?！叭寺曌兓闷鳌绷⒖桃鹆丝坡‰娕_的一位制作人羅伯特·貝耶的濃厚興趣。隨后的一年里，貝耶以這臺機器為基礎(chǔ)建立了一個電子音樂實驗室，這個實驗室后來成為了德國早期電子音樂的一個重要據(jù)點，斯托克豪森就曾經(jīng)在這里工作。通過這個實驗室的努力，具像音樂，或者說實驗音樂和先鋒音樂終于開始沾上了電流的味道。 爵士樂與搖滾樂的改變 爵士樂和搖滾樂中只有很小的一部分能夠算得上是現(xiàn)代音樂，但是即使是這樣的少數(shù)，也對爵士樂和搖滾樂產(chǎn)生了重大的影響，而這種影響在爵士樂中甚至是決定性的。 在大多數(shù)情況下，現(xiàn)代音樂并不是以一種形態(tài)出現(xiàn)的，但是無論怎樣，各種可以被稱作是現(xiàn)代音樂的音樂都具有一些共同的特征，比如說對和聲功能的破壞，比如說不穩(wěn)定的節(jié)奏或者根本毫無節(jié)奏可言，比如說對于普遍意義上的噪音的運用，比如說對發(fā)聲樂器的功能的再定義。從這些角度來看，爵士樂和搖滾樂中只有很小的一部分能夠算得上是現(xiàn)代音樂，但是即使是這樣的少數(shù)，也對爵士樂和搖滾樂產(chǎn)生了重大的影響，而這種影響在爵士樂中甚至是決定性的。 從五十年代開始，一批爵士音樂家就決心對傳統(tǒng)的爵士樂進(jìn)行改革，從查理·帕克和查爾斯·明格斯開始，到歐涅·寇曼和?！だ?，爵士樂從一種在低級酒吧里演奏的黑人傳統(tǒng)音樂變成了激進(jìn)的實驗音樂。這種變化確實耐人尋味，但是事實上并不突然，黑人音樂里一直有某種對規(guī)則的破壞傾向。 自從和古典音樂分道揚鑣之后，先鋒音樂也一直在尋找能夠給自己帶來生命力的音樂形式，音樂家們對于世界各地的民族音樂的興趣越來越大，他們突然發(fā)現(xiàn)那些簡陋的自制樂器發(fā)出的聲響，以及這些聲響所組成的結(jié)構(gòu)，完完全全地代表了音樂的現(xiàn)代性。 而在搖滾樂的領(lǐng)域，甲殼蟲樂隊在1967年錄制的唱片《佩珀軍士孤獨心靈俱樂部》讓這四個小伙子一下子從流行歌手轉(zhuǎn)變成了嚴(yán)肅的音樂家。在這張唱片中，制作人喬治·馬丁充分發(fā)揮了從皮埃爾·謝菲爾和皮埃爾·亨利那里流傳下來的對磁帶的處理技術(shù)，每一個聽到這張唱片的人都會驚訝于其中的聲音墻和變幻莫測的效果，要知道，那還是三分鐘長度的愛情流行歌曲的時代。 當(dāng)然，后來的搖滾樂手要比甲殼蟲樂隊走得更遠(yuǎn)，像八十年代紐約興起的“無浪潮”運動，從根本上動搖了搖滾樂的基礎(chǔ)，不過其中的科技因素不可忽視。和五十年代的實驗音樂家遇到的情況一樣，新的媒介的出現(xiàn)和普及也在改變著音樂的面貌。以前需要音樂家用剪刀和膠水仔仔細(xì)細(xì)完成的作品，現(xiàn)在只需要一個人動動鼠標(biāo)在電腦上就能完成，錄音方式的改變造成了音樂本身改變，現(xiàn)代的電子音樂家們聰明地使用了前人留下的成果。 九十年代電子音樂大爆發(fā) 從九十年代中期電子音樂大爆發(fā)開始，幾乎所有的音樂都帶上了電子的味道，甚至世界音樂也成為了電子音樂中的一種素材而被經(jīng)常地使用。但是這也帶來了一些問題，當(dāng)音樂家面對的可能性更多的時候，音樂就更多的是在于選擇而不是創(chuàng)造，而這樣的選擇總是會伴隨著某種泛濫的趨勢。 其實從一開始，現(xiàn)代音樂就是基于一種和古典主義決裂的概念，而在這個概念之上隨著科技，或者說器材的發(fā)展而跟進(jìn)。并且，整個音樂的未來恐怕都和科技的變革和發(fā)展有著極大的關(guān)系，至少從目前看來，音樂家的作曲技法的改變對音樂的未來并不會產(chǎn)生決定性的影響。真正的關(guān)鍵仍然是科技。 但是，盡管科技在其中占據(jù)了主要的因素，但是真正能夠打動人的作品，仍然是那些直接來自于內(nèi)心，用清晰的語言表達(dá)的深刻的情感。換句話說，人性化的電子樂并不是一種奢望，也不是流行電子樂的一種宣傳策略，實際上，我們應(yīng)該明白，斯特拉文斯基，或者勛伯格，或者約翰·凱奇，或者那些最早使用電子設(shè)備來創(chuàng)作音樂的音樂家們，他們相信通過破壞音樂的結(jié)構(gòu)，破壞人們習(xí)慣的聽覺經(jīng)驗，以及通過電流產(chǎn)生的聲音，人與人的情感是可以達(dá)到溝通的。 我是做舞曲 制作的，希望能幫助你

中國的IT行業(yè)一直在發(fā)展，其就業(yè)形勢也是一直呈上升趨勢。中國軟件市場的增長潛力巨大。而在技術(shù)領(lǐng)域，軟件工程師也一直是各個公司極為需要的人才。那么，考軟件工程師都需要考哪些科目呢？

考試流程包括:

1、軟件工程與軟件測試基礎(chǔ)知識，考試時間為150分鐘，筆試，選擇題。

2、軟件測試應(yīng)用技術(shù)，考試時間為150分鐘，筆試，問答題。

軟件工程師是一個廣義的概念，包括軟件設(shè)計人員、軟件架構(gòu)人員、軟件工程管理人員、程序員等一系列崗位，工作內(nèi)容都與軟件開發(fā)生產(chǎn)相關(guān)。軟件工程師對技術(shù)的要求還是是比較全面的，除了最基礎(chǔ)的編程語言如C語言、數(shù)據(jù)庫技術(shù)等，還有諸多如JAVASCRIPT、HIBERNATE、SPRING等前沿技術(shù)。此外，關(guān)于網(wǎng)絡(luò)工程和軟件測試的其他技術(shù)也要有所涉獵。

1、 指導(dǎo)程序員的工作；

2、 參與軟件工程系統(tǒng)的設(shè)計、開發(fā)、測試等過程；

3 、協(xié)助工程管理人保證項目的質(zhì)量；

4 、負(fù)責(zé)工程中主要功能的代碼實現(xiàn)；

5 、解決工程中的關(guān)鍵問題和技術(shù)難題；

6 、協(xié)調(diào)各個程序員的工作，并能與其它軟件工程師協(xié)作工作。

7、還要編寫各種各樣的軟件說明書，如：需求說明書，概要說明書等。

目前來說國內(nèi)軟件測試工程師的來源主要有三方面：一是以前專業(yè)做軟件開發(fā)的人員后來轉(zhuǎn)行做軟件測試、二是從大學(xué)招聘的本科或者研究生、三就是通過培訓(xùn)機構(gòu)招聘的專業(yè)學(xué)員。據(jù)了解，在國外人才的供應(yīng)方式多以第三種為主，而我國尚未形成足夠的人才供應(yīng)規(guī)模。以北京中關(guān)村為例，現(xiàn)有軟件企業(yè)5000多家，僅對日本軟件外包領(lǐng)域的人才缺口就高達(dá)5000人，而對美軟件外包人才缺口則更大，可供量不足10%。中關(guān)村一位負(fù)責(zé)人介紹，未來5年北京將有至少200億美元的外包訂單，由此可推算出中關(guān)村將出現(xiàn)100萬的軟件人才缺口。巨大的產(chǎn)業(yè)前景和匱乏的人才現(xiàn)狀，使越來越多的IT企業(yè)關(guān)注軟件測試人才的儲備工作。也注定該行業(yè)人才的前景無疑是非常具有潛力的，幾乎不用擔(dān)心就業(yè)問題。